Pink Floyd Dark Side of The Moon má 50 rokov

The Dark Side of the Moon (Odvrátená strana Mesiaca) je ôsmy štúdiový album anglickej rockovej skupiny Pink Floyd , vydaný 1. marca 1973 Harvest Records . 

Do roku 2013 sa z The Dark Side of the Moon celosvetovo predalo viac ako 45 miliónov kópií, čím sa stal najpredávanejším albumom 70. rokov a tretím najpredávanejším albumom všetkých čias . 

Pink Floyd nahrali album v nasledovnej zostave: Roger Waters (basová gitara), David Gilmour (sólová gitara), Nick Mason (bicie nástroje) a Richard Wright (klávesové nastroje)

Pink Floyd vyvinuli The Dark Side of the Moon počas živých vystúpení a predviedli skorú verziu niekoľko mesiacov pred začiatkom nahrávania. Bol koncipovaný ako koncepčný album , ktorý by sa zameral na tlaky, ktorým skupina čelila počas ich náročného životného štýlu, a čiastočne sa zaoberal problémami duševného zdravia bývalého člena kapely Syda Barretta , ktorý zo skupiny odišiel v roku 1968. Nový materiál bol nahraný v r. dve stretnutia v rokoch 1972 a 1973 v EMI Studios , teraz Abbey Road Studios , v Londýne.

Nahrávka stavia na nápadoch objavených v predchádzajúcich nahrávkach a vystúpeniach Pink Floyd, pričom vynecháva rozšírené inštrumentály, ktoré charakterizovali skoršiu tvorbu kapely. Skupina využívala viacstopé nahrávanie , páskové slučky a analógové syntetizátory , vrátane experimentov s EMS VCS 3 a Synthi A. Inžinier Alan Parsons bol zodpovedný za mnohé zvukové aspekty a nábor speváčky Clare Torry , ktorá sa objavila v ” The Great Gig in the Sky “.

The Dark Side of the Moon skúma témy ako konflikt, chamtivosť, čas, smrť a duševné choroby. Úryvky z rozhovorov s celým tímom kapely sú uvedené spolu s filozofickými citátmi. Objímku, ktorá zobrazuje hranolové spektrum , navrhol Storm Thorgerson ako odpoveď na požiadavku klávesáka Richarda Wrighta na „jednoduchý a odvážny“ dizajn, ktorý by reprezentoval osvetlenie kapely a témy albumu. Album bol propagovaný dvoma singlami: „ Money “ a „ Us and Them “.

The Dark Side of the Moon patrí medzi kritikmi najviac oceňované albumy a často sa objavuje v profesionálnych zoznamoch tých najlepších albumov. Prinieslo Pink Floyd medzinárodnú slávu, prinieslo bohatstvo a uznanie všetkým štyrom členom kapely. Trhové vydanie albumovej éry , ktoré tiež poháňalo predaj platní v hudobnom priemysle počas 70. rokov. The Dark Side of the Moon je v Spojenom kráľovstve certifikovaná 14-krát platinovou platňou a je na čele amerického rebríčka Billboard Top LPs & Tape , kde sa umiestnila už 971 týždňov. V roku 2012 ho Kongresová knižnica vybrala na uchovanie v národnom registri záznamov USA ako „kultúrne, historicky alebo esteticky významné“ dielo.

Po Meddle v roku 1971 sa Pink Floyd zhromaždili na turné po Británii, Japonsku a Spojených štátoch v decembri toho istého roku. Na stretnutí kapely v dome bubeníka Nicka Masona v Camdene basgitarista Roger Waters navrhol, že súčasťou turné by mohol byť nový album. Waters koncipoval album, ktorý sa zaoberal vecami, ktoré „rozbláznili ľudí“, pričom sa zameral na tlaky spojené s náročným životným štýlom kapely a zaoberal sa zjavnými problémami duševného zdravia, ktoré utrpel bývalý člen kapely Syd Barrett.

Skupina skúmala podobný nápad s koncertnou suitou The Man and The Journey z roku 1969 . V rozhovore pre Rolling Stone gitarista David Gilmour povedal: „Myslím, že sme si všetci mysleli – a Roger si určite myslel – že veľa textov, ktoré sme používali, bolo príliš nepriamych. slová budú veľmi jasné a konkrétne.”

Watersov koncept albumu zjednoteného jedinou témou väčšinou schválila celá kapela.  Waters, Gilmour, Mason a  Wright sa podieľali na písaní a produkcii nového materiálu a Waters vytvoril prvé demo skladby vo svojom dome v Islingtone v malom štúdiu postavenom v jeho záhradnej chatke. Časti albumu boli prevzaté z predtým nepoužitého materiálu; úvodná séria skladby „ Dýchaj “ pochádza zo skoršej práce Watersa a Rona Geesina , napísanej pre soundtrack k skladbe The Body  a základná štruktúra skladby „  Us and Them““ bola požičaná z pôvodnej skladby „The Violent Sequence“ od Wrighta pre Zabriskie Point .  Skupina skúšala v sklade v Londýne, ktorý vlastnili Rolling Stones a v Rainbow Theatre vo Finsbury Park v Londýne. vybavenie, ktoré zahŕňalo nové reproduktory, PA systém , 28-stopový mixážny pult so štvorkanálovým kvadrafónnym výstupom a na mieru vyrobené osvetľovacie zariadenie. Deväť ton súpravy bolo prepravených v troch nákladných autách . Bolo by to prvýkrát, čo kapela vzal na turné celý album Album dostal dočasný názovDark Side of the Moon (skôr narážka na šialenstvo ako na astronómiu).  Po zistení, že názov už používala iná skupina, Medicine Head , bol dočasne zmenený na Eclipse . Nový materiál mal premiéru v The Dome v Brightone 20. januára 1972  a po komerčnom neúspechu albumu Medicine Head bol názov zmenený späť na pôvodné preferencie skupiny. 

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , ako to bolo vtedy známe,  bolo predvedené pre zhromaždenú tlač 17. februára 1972 v Rainbow Theatre, viac ako rok pred jeho vydaním, a bolo ocenené kritikou.  Michael Wale z The Times opísal skladbu ako “vháňajúcu slzy do očí. Bolo to tak úplne pochopiteľné a hudobne spochybňujúce.”  Derek Jewell z The Sunday Times napísal: “Ambície Floydovho umeleckého zámeru sú teraz obrovské.” Melody Maker bol menej nadšený: “Hudobne tam bolo niekoľko skvelých nápadov, ale zvukové efekty ma často prinútili premýšľať, či som nebol vo vtáčej klietke v londýnskej zoo.”^[19] Nasledujúca prehliadka bola chválená verejnosťou. Nový materiál bol uvedený v rovnakom poradí, v akom bol nakoniec zoradený na albume. Rozdiely zahŕňali nedostatok syntetizátorov v skladbách ako ” On the Run ” a vokály Clare Torry v ” The Great Gig in the Sky ” nahradené čítaním z Biblie. 

Dlhé turné Pink Floyd po Európe a Severnej Amerike im dalo príležitosť zlepšiť rozsah a kvalitu ich vystúpení. Práce na albume boli prerušené koncom februára, keď skupina odcestovala do Francúzska a nahrala hudbu k filmu francúzskeho režiséra Barbeta Schroedera La Vallée .  Potom vystúpili v Japonsku a v marci sa vrátili do Francúzska, aby dokončili prácu na filme. Po sérii stretnutí v Severnej Amerike skupina odletela do Londýna, aby začala nahrávať, od 24. mája do 25. júna. Nasledovali ďalšie koncerty v Európe a Severnej Amerike, kým sa skupina 9. januára 1973 vrátila, aby dokončila album. 

The Dark Side of the Moon bola postavená na experimentoch, o ktoré sa Pink Floyd pokúšali vo svojich predchádzajúcich živých vystúpeniach a nahrávkach, no chýbajú jej rozsiahle inštrumentálne exkurzie, ktoré sa podľa kritika Davida Frickeho stali pre skupinu charakteristické po odchode zakladajúceho člena Syda Barretta v r. 1968. Gilmour, Barrettova náhrada, neskôr o týchto inštrumentáloch hovoril ako o „psychedelických rezancoch“. On a Waters citovali Meddle z roku 1971 ako bod obratu k tomu, čo by sa na albume realizovalo. Medzi lyrické témy The Dark Side of the Moon patrí konflikt, chamtivosť, plynutie času, smrť a šialenstvo, ktoré je čiastočne inšpirované Barrettovým zhoršujúcim sa duševným stavom.  Album obsahuje music concrète na niekoľkých skladbách.

Každá strana albumu je súvislá hudba. Päť skladieb na každej strane odráža rôzne etapy ľudského života, začínajúce a končiace tlkotom srdca, skúmajúc povahu ľudskej skúsenosti a podľa Watersa aj „empatiu“. „ Hovor so mnou “ a „Dýchaj“ spolu zvýrazňujú všedné a márne prvky života, ktoré sprevádzajú vždy prítomnú hrozbu šialenstva, a dôležitosť žitia vlastného života – „Neboj sa starať“.  Presunutím scény na letisko syntetizátorom riadená inštrumentálka „On the Run“ evokuje stres a úzkosť moderného cestovania, najmä Wrightov strach z lietania. ” Čas. ““ skúma spôsob, akým môže jeho prechod ovládať život človeka a ponúka ostré varovanie tým, ktorí zostávajú sústredení na všedné veci; po ňom nasleduje ústup do samoty a stiahnutia sa do „Dýchať (Reprise) “. Prvá strana albumu končí oduševnenou metaforou smrti Wrighta a speváčky Clare Torryovej „The Great Gig in the Sky.“ 

Prvá skladba na druhej strane, „ Peniaze “ , ktorá sa otvára zvukom pokladníc a sypajúcich sa peňazí , zosmiešňuje chamtivosť a konzumerizmus pomocou textov s namyslenými ústami a zvukových efektov súvisiacich s hotovosťou . Skladba „Money“ sa stala ich komerčne najúspešnejšou skladbou a v nasledujúcich rokoch ju prekrylo niekoľko umelcov.  „My a oni“ oslovuje izoláciu depresívnych so symbolikou konfliktu a využívaním jednoduchých dichotómií na opis osobných vzťahov. „ Akákoľvek farba, ktorú máte radi “ rieši ilúziu voľby, ktorú má človek v spoločnosti. ” Poškodenie mozgu ” sa zameriava na duševné choroby vyplývajúce z povýšenia slávy a úspechu nad potreby seba; najmä veta “a ak kapela, v ktorej ste, začne hrať iné melódie” odráža duševné zrútenie bývalého kolegu zo skupiny Syda Barretta. Album končí skladbou „ Eclipse “, ktorá sa hlási ku konceptu alterity a jednoty a zároveň núti poslucháča rozpoznať spoločné črty ľudstva.

The Dark Side of the Moon sa nahrávalo v EMI Studios, teraz Abbey Road Studios,  medzi 31. májom 1972 a 9. februárom 1973. Pink Floyd boli pridelení personálnemu inžinierovi Alanovi Parsonsovi , ktorý pracoval ako asistent páskového operátora na ich piatom albume Atom Heart Mother. (1970) a získal skúsenosti ako nahrávací inžinier na Beatles Abbey Road a Let It Be .

Stretnutia The Dark Side of the Moon využívali pokročilé štúdiové techniky ; štúdio bolo schopné 16 stopové mixy, ktoré ponúkali väčšiu flexibilitu ako osem- alebo štvorstopové mixy, ktoré Pink Floyd používali predtým, hoci často používali toľko skladieb, že na sprístupnenie väčšieho priestoru boli vyrobené kópie druhej generácie. 

Prvá nahraná skladba bola „Us and Them“ 31. mája, o sedem dní neskôr nasledovala skladba „Money“. Waters vytvoril efektové slučky z nahrávok rôznych predmetov súvisiacich s peniazmi, vrátane mincí hodených do miešacej misy z keramického štúdia jeho manželky; tieto boli nanovo nahrané, aby sa využilo rozhodnutie kapely nahrať kvadrafónny mix albumu. Parsons neskôr vyjadril nespokojnosť s výsledkom tohto mixu, čo sa pripisovalo nedostatku času a nedostatku dostupných viacstopých magnetofónov. 

Nasledovali nahrávky „Time“ a „The Great Gig in the Sky“, po ktorých nasledovala dvojmesačná prestávka, počas ktorej skupina trávila čas so svojimi rodinami a pripravovala sa na nadchádzajúce turné po Spojených štátoch.  Nahrávacie relácie boli často prerušované; Waters, priaznivec Arsenal FC , sa často lámal, aby videl svoj tím súťažiť, a kapela občas prestala pracovať, aby si pozrela Monty Python’s Flying Circus v televízii, takže Parsons musel pracovať na materiáloch, ktoré boli dovtedy nahrané.  V rozhovore v roku 2003 Gilmour povedal: “Niekedy sme ich sledovali, ale keď sme boli na rováši, nastúpili sme.” 

Po návrate z USA v januári 1973 nahrali skladby „Brain Damage“, „Eclipse“, „Any Color You Like“ a „On the Run“, pričom dolaďovali prácu z predchádzajúcich sedení. Skupina štyroch vokalistiek bola zostavená, aby zaspievala v skladbách „Brain Damage“, „Eclipse“ a „Time“, a saxofonista Dick Parry bol objednaný, aby zahral v skladbách „Us and Them“ a „Money“. S režisérom Adrianom Mabenom skupina natočila aj štúdiové zábery pre Pink Floyd: Live at Pompeii .  Po dokončení nahrávania skupina začala turné po Európe.

Album obsahuje metronomické zvukové efekty počas „Speak to Me“ a páskové slučky otvárajúce „Money“. Mason vytvoril hrubú verziu „Speak to Me“ u seba doma, predtým ako ju dokončil v štúdiu. Skladba slúži ako predohra a obsahuje prelínanie prvkov z iných skladieb na albume. Klavírny akord, prehrávaný spätne, slúži na rozšírenie efektov, po ktorých bezprostredne nasleduje úvodná skladba „Breathe“. Mason získal vzácny sólový skladateľ za skladbu „Speak to Me“. 

Zvukové efekty v skladbe „Money“ vznikli spojením Watersových nahrávok cinkania mincí, trhania papiera, zvoniacej pokladne a klikacieho sčítacieho stroja, ktoré sa použili na vytvorenie 7-taktovej efektovej slučky (neskôr prispôsobenej na štyri stopy na vytvorenie efektu „prechádzky po miestnosti“ v kvadrafónnych prezentáciách albumu).  Stupeň zvukových experimentov na albume niekedy vyžadoval, aby inžinieri a skupina ovládali fadery mixážneho pultu súčasne, aby zmixovali zložito zostavené viacstopé nahrávky niekoľkých skladieb (najmä „On the Run“). 

Popri konvenčnej inštrumentácii rockovej kapely pridali Pink Floyd k svojmu zvuku prominentné syntetizátory. Skupina experimentovala s EMS VCS 3 na skladbách „Brain Damage“ a „Any Color You Like“ a Synthi A na skladbách „Time“ a „On the Run“. Vymysleli a nahrali aj nekonvenčné zvuky, ako napríklad asistent inžiniera Peter James  pobehujúci po echo komore štúdia (počas „On the Run“)  a špeciálne upravený basový bubon vyrobený tak, aby simuloval tlkot ľudského srdca (počas „ Speak to Me, „On the Run“, „Time“ a „Eclipse“). Tento tlkot srdca je najvýraznejší v intre a konci albumu, no sporadicky ju počuť aj na „Time“ a „On the Run“. „Čas“ obsahuje rôzne hodiny, ktoré tikajú a potom simultánne odbíjajú na začiatku piesne, sprevádzané sériou rototómov. Nahrávky boli pôvodne vytvorené ako kvadrafonický test Parsonsa, ktorý nahral každý prístroj v obchode so starožitnosťami. Hoci tieto nahrávky neboli vytvorené špeciálne pre album, prvky tohto materiálu boli nakoniec použité v skladbe.

Niekoľko skladieb, vrátane „Us and Them“ a „Time“, demonštrovalo schopnosť Richarda Wrighta a Davida Gilmoura zladiť svoje hlasy. V dokumente The Making of The Dark Side of the Moon z roku 2003 Waters pripísal skutočnosti, že ich hlasy zneli veľmi podobne . Aby to Parsons využil, použil štúdiové techniky, ako je dvojité sledovanie vokálov a gitár, čo umožnilo Gilmourovi harmonizovať sa so sebou samým. Inžinier tiež výrazne využíval efekty lemovania a fázového posunu na vokály a nástroje, zvláštne triky s reverbom  a posúvanie zvukov medzi kanálmi, najvýraznejšie v kvadrafónnom mixe „On the Run“, keď zvuk organu Hammond B3 hraný cez reproduktor Leslie rýchlo víri okolo poslucháča). 

Wrightova skladba „The Great Gig in the Sky“ obsahuje vokály Clare Torry , hudobnej speváčky a skladateľky a pravidelnej speváčky Abbey Road. Pracovala na popovom materiáli a mnohých cover albumoch, z ktorých jeden presvedčil Parsonsa, aby ju pozval do štúdia naspievať na albume. Chcela sa pozerať na vystúpenie Chucka Berryho v Hammersmith Odeon, dohodla príchod na nasledujúcu nedeľu. Kapela vysvetlila koncept albumu, ale nedokázala jej povedať, čo presne by mala robiť. Gilmour mal na starosti zasadnutie a v niekoľkých krátkych záberoch v nedeľu večer Torry improvizovala melódiu bez slov, ktorá sprevádzala Wrightovo emotívne klavírne sólo. Spočiatku bola v rozpakoch za svoju bujarosť v nahrávacej kabínke a chcela sa kapele ospravedlniť – len aby ju potešila jej vystúpením.  Jej zábery boli potom selektívne upravené tak, aby vznikla verzia použitá na LP.  Za príspevok jej bolo vyplatených 30 £,  jej štandardný poplatok za sedenie,  čo zodpovedá približne 420 £ v roku 2023. V roku 2004 podala žalobu EMI a Pink Floyd za 50 % honorárov za písanie piesní , pričom argumentovali, že jej príspevok k „The Great Gig in the Sky“ bol dostatočne významný na to, aby sa mohol považovať za spoluautorstvo. Prípad bol vyriešený mimosúdne za nezverejnenú sumu, pričom všetky honoráre po roku 2005 pripísali Wrightovi a Torrymu spoločné zásluhy.

Vo viacerých skladbách sa objavujú úryvky hlasov. Počas nahrávania Waters najal zamestnancov a dočasných obyvateľov Abbey Road, aby odpovedali na sériu otázok vytlačených na kartách . Opýtaní boli postavení pred mikrofón v zatemnenom Štúdiu 3  a boli im zobrazené otázky ako „Aká je vaša obľúbená farba?“. a „Aké je tvoje obľúbené jedlo?“, a potom sa presunieme k témam, ktoré sú pre album ústrednejšie (ako je šialenstvo, násilie a smrť). Otázky ako „Kedy ste boli naposledy násilný?“, po ktorých hneď nasledovalo „Boli ste v práve?“, boli zodpovedané v poradí, v akom boli prezentované. Bolo ťažké nájsť Rogera „The Hat“ Manifold a bol jediným prispievateľom zaznamenaným v bežnom rozhovore v sit-down, keďže kartičky už boli pomýlené. Waters sa ho spýtal na násilné stretnutie, ktoré mal s iným motoristom, a Manifold odpovedal: „…dajte im rýchly, krátky, ostrý šok…“ Keď sa ho opýtali na smrť, odpovedal „pre dnešok žiť, zajtra preč, to je ja…“ Ďalší roadie, Chris Adamson, ktorý bol na turné s Pink Floyd, nahral úryvok, ktorý otvára album: „Bol som naštvaný už celé roky – absolútne roky“. Road manager kapely Peter Watts (otec herečky Naomi Watts ) prispel opakovaným smiechom počas “Brain Damage” a “Speak to Me”. Jeho druhá manželka, Patricia „Puddie“ Watts (teraz Patricia Gleason), bola zodpovedná za líniu o „geezerovi“, ktorý „sa snažil nájsť modrinu“, ktorý sa používa v línii medzi „Peniazemi“ a „My a oni“. a slová “Nikdy som nepovedal, že som sa bál umierania” počul v polovici “The Great Gig in the Sky”. 

Niekoľko odpovedí “Nebojím sa umierania. Kedykoľvek to urobí: Nevadí mi to. Prečo by som sa mal báť umierania? Nie je na to dôvod – niekedy musíš ísť” a záverečné slová “nie je temná strana na Mesiaci, naozaj. V skutočnosti je všetko temné,“ povedal írsky vrátnik štúdií Gerry O’Driscoll.  Paul a Linda McCartneyovci boli tiež vyzvaní, ale ich odpovede boli vyhodnotené ako “príliš sa snažia byť vtipné” a neboli zahrnuté na albume.  Kolega z kapely The McCartneys’ Wings Henry McCullough prispel vetou „Neviem, bol som vtedy naozaj opitý“.

Po ukončení dialógov bol najatý producent Chris Thomas , aby poskytol „čerstvé uši“. Thomasovo pozadie bolo skôr v hudbe ako v inžinierstve. Pracoval s producentom Beatles Georgeom Martinom a bol známym manažéra Pink Floyd, Steve O’Rourke .  Všetci štyria členovia kapely nesúhlasili s mixom, pričom Waters a Mason uprednostňovali „suchý“ a „čistý“ mix, ktorý viac využíval nehudobné prvky, a Gilmour a Wright uprednostňovali jemnejšiu a „ozvenu“. ” zmiešať. Thomas neskôr povedal, že k takýmto nezhodám nedošlo: “Nebol medzi nimi žiadny rozdiel v názoroch, nepamätám si, že by Roger raz povedal, že chce menej ozveny. V skutočnosti nikdy neboli žiadne náznaky, že by neskôr mali vypadnúť.” Bola to veľmi kreatívna atmosféra. Veľa zábavy.“ 

Thomasov zásah vyústil do kompromisu medzi Watersom a Gilmourom, ktorí boli obaja s výsledkom spokojní. Thomas bol zodpovedný za významné zmeny, vrátane dokonalého načasovania ozveny použitej na “Us and Them”. Bol prítomný aj pri nahrávaní „The Great Gig in the Sky“.  V rozhovore v roku 2006 Waters na otázku, či cítil, že jeho ciele boli v štúdiu dosiahnuté, povedal:

“Keď bola platňa hotová, vzal som si kotúčovú kópiu so sebou domov a pamätám si, že som ju vtedy hral pre svoju manželku a pamätám si, ako sa po dokončení rozplakala. A pomyslel som si: “Toto očividne niekde udrelo na strunu” a celkom ma to potešilo. Viete, keď ste niečo urobili, určite, ak vytvoríte hudbu, potom ju počujete s čerstvými ušami, keď ju hráte pre niekoho iného. A v tom momente som si pomyslel: “Wow, toto je celkom kompletné dielo” a mal som plnú dôveru, že ľudia na to zareagujú.”