Siedmy deň festivalu Symfónia umenia: celovečerný životopisný film Gustav Mahler
BRATISLAVA – Dnes večer si môžu záujemcovia bezplatne pozrieť film Gustav Mahler.
Pokračovanie trilógie o hudobných velikánoch režiséra Ken Russela.
Príbeh nominovaný na Zlatú palmu v Cannes v roku 1974 opisuje posledné dni skladateľa Gustava Mahlera. Je to jeden z najkrajších filmových počinov Kena Russela a vychádza z trilógie o hudobných velikánoch. Film bude premietaný v anglickom jazyku s českými titulkami.
Podujatie vám prináša Mestská časť Bratislava-Ružinov. Na filmové premietanie “Gustav Mahler” je nutné si vopred spraviť bezplatnú rezerváciu miesta.
Gustav Mahler (* 7. júl 1860, Kaliště – † 18. máj 1911, Viedeň) bol rakúsky hudobný skladateľ a dirigent.
Jeho otec bol v Kališti obchodníkom. Prežil detstvo plné smútku a nepokoja: zomrelo mu sedem súrodencov. V detstve prejavoval hudobné nadanie a tak sa rodičia rozhodli, že bude hudobníkom. Učili ho najlepší jihlavskí hudobníci. Ukončil gymnázium v Jihlave a zároveň konzervatórium vo Viedni. Po absolutóriu vystriedal mnoho pôsobísk napr. Halle, Ľubľana, Olomouc, Praha, Lipsko – ako operný dirigent.
„Som,“ napísal Gustav Mahler, „trikrát bezdomovec: rodák z Čiech v Rakúsku; Rakúšan medzi Nemcami; Žid na celom svete.“ Mahlerov zmysel pre outsidera, spojený s prenikavou inteligenciou a mimoriadnym talentom zobrazovať svoje okolie v hudbe, z neho urobili nepokojného a prudko sebakritického umelca. „Symfónia,“ trval na svojom kolegovi skladateľovi Jeanovi Sibeliusovi, „musí byť ako svet. Musí zahŕňať všetko.“ Mahlerove symfónie sú často koncipované v obrovskom rozsahu, s nesmiernymi filozofickými námetmi: láska a nenávisť, radosť zo života a hrôza zo smrti, krása prírody, nevinnosť a trpká skúsenosť. Bol tiež skvelým skladateľom piesní a v týchto menších formách destiloval esenciu intenzívnych ľudských emócií, pričom rozvíjal a obohacoval svoj vynikajúci melodický dar. Bol druhým zo 14 detí židovského majiteľa liehovaru. Jeho rodičia boli zrejme zle zladení.
Mahler si pamätal násilné hádky medzi nimi a bol introspektívnym dieťaťom. Smrť bola v dome od začiatku: šesť Mahlerových súrodencov zomrelo v detstve. Máloktoré z jeho hlavných diel neobsahuje aspoň náznak pohrebného pochodu. Jeho prvou skladbou, ktorú napísal, keď mal 10 rokov, bol Pohrebný pochod s Polkou, čo je kombinácia, ktorá by charakterizovala jeho prácu ako dospelého skladateľa. Mahlerov otec sa možno správal ku svojej žene tvrdo, no rozpoznal a povzbudil synov hudobný talent. Gustav mal svoj prvý klavírny recitál vo veku 10 rokov a o päť rokov neskôr bol prijatý na viedenské konzervatórium, aby hral pre klaviristu a pedagóga Juliusa Epsteina.
Epstein vyhlásil 15-ročného „rodeného hudobníka“. Prijatý na konzervatórium, Mahler sa spriatelil s vynikajúcimi spolužiakmi, vrátane mimoriadne talentovaného, ale nešťastného Hansa Rotta a skvelého skladateľa piesní Huga Wolfa. Zaradil sa tak do okruhu priaznivcov Antona Brucknera, ktorého Tretia symfónia urobila na 17-ročného študenta silný dojem. Hoci bol Mahler úspešný v štúdiu klavíra, čoskoro si uvedomil, že jeho osudom je komponovanie. V roku 1878, v poslednom ročníku na konzervatóriu, začal svoje prvé veľké dielo Das klagende Lied („Pieseň smútku“), v ktorom už možno počuť mnohé z charakteristických čŕt jeho vyspelého štýlu: horlivý lyrizmus, fascinácia. s prírodou a pochmúrnymi pohrebnými rytmami. Väčšinu svojho života sa Mahler živil dirigovaním a stal sa uznávaným jedným z najväčších dirigentov svojej doby. Jeho kariéra sa začala nesľubne letnou sezónou dirigovania operety v rakúskom krajinskom divadle Bad Hall v roku 1880. Jeho evidentný talent však viedol k postupným hosťovaniam v Olmütz, Kassel, Prahe, Lipsku, Budapešti, Hamburgu a v roku 1897 vo Viedenskej dvornej opere.
Skladal vždy, keď mohol, zvyčajne počas letných prázdnin a dych vyrážajúcim tempom. Jeho prvými dôležitými dielami boli piesne a piesňové cykly, najmä Lieder eines fahrenden Gesellen („Piesne pútnika“, 1884) a nastavenia ľudovo inšpirovaných textov z populárnej zbierky Des Knaben Wunderhorn („Kúzelný roh mládeže“ z 19. , 1888 – 1899). Jeho prvé štyri symfónie sú úzko prepojené s jeho piesňami, niekedy prerábajú pieseň Wunderhorna ako celok, ako vo Štvrtej symfónii (1899 – 1900). Vraj zobrazenie detskej predstavy neba, Finále štvrtej je klasicky mahlerovské vo svojej bohatej nejednoznačnosti, nežne zachytáva detskú rozkoš a zároveň naznačuje temnejšie veci pod povrchom.
Téma hroziacej nevinnosti sa výraznejšie objavuje v smútku nasýtenom Kindertotenlieder („Piesne o smrti detí“, 1901 – 1904). Mahler na tom začal pracovať v roku, keď sa stretol so svojou budúcou manželkou, krásnou a talentovanou Almou Schindlerovou, a prežil takmer smrteľné krvácanie. Mahlerova láska k Alme je vyjadrená v slávnom Adagiette z Piatej symfónie (1901 – 1902), ale symfónia sa začína jedným Mahlerovým najhroznejším pohrebným pochodom. V jeho ďalšej symfónii, Šiestej (1903 – 1905) dominujú myšlienky o smrteľnosti, hoci invenčným využitím jedného z najväčších orchestrov, aké sa kedy zhromaždili na koncertnom pódiu, prekypuje životom. Toto potešenie zo zvukových možností rozšíreného orchestra vyvrcholí v zborovej Ôsmej symfónii (1906 – 1907), prezývanej „Symfónia tisícky“ vzhľadom na obrovské sily, ktoré využíva.
Mahlerova dirigentská kariéra dosiahla vrchol počas jeho pôsobenia vo Viedenskej opere, kde bol mnohými chválený, no prenasledovaný silnou antisemitskou frakciou mesta, čo mohlo ovplyvniť jeho rezignáciu na rezignáciu v roku 1907. V tom istom roku mu diagnostikovali tzv. srdcový stav, ktorý ho mal zabiť o štyri roky neskôr. Jeho zbožňovaná dcéra Mária zomrela vo veku štyroch rokov a zničila Mahlera a jeho manželku. Ich vzťah už nikdy nebude ako predtým. Mahler odišiel z Európy do New Yorku v roku 1908, dirigoval v Metropolitnej opere a v roku 1909 sa stal dirigentom New York Philharmonic Orchestra. mesto, s ktorým mal taký intenzívny vzťah lásky a nenávisti, že sa vrátil zomrieť. Šok z jeho zistenia v roku 1910, že Alma má pomer, takmer určite urýchlil jeho konečný úpadok. Diela napísané po osudnom roku 1907 vykazujú zmenu štýlu a výrazového zamerania. Je tu viac introspekcie, hľadanie viac pokoja ako veľkých vyvrcholení, často s jemnými alebo šetrnými textúrami.
Veľká „Symfónia piesní“ Das Lied von der Erde („Pieseň Zeme“) vyvrcholí rezignáciou inšpirovanou východom, zatiaľ čo Deviata symfónia akoby upadla do ticha. Mahler svoju desiatu symfóniu nikdy úplne nezorganizoval, ale v 60. rokoch vytvoril britský muzikológ Deryck Cooke presvedčivú „hraciu verziu“, ktorá sa občas hrá. Cookova realizácia poskytuje fascinujúci pohľad na to, ako by sa Mahlerova hudba mohla vyvíjať, keby žil dlhšie. Mahler sa už v prístupe k harmónii, rytmu a zvukovej farbe stal čoraz viac prezieravým. Intenzívne ironickým využívaním populárnych hudobných prvkov, najmä viedenských tanečných melódií, tiež výrazne predbehol dobu. Nie je preto žiadnym prekvapením, že takí rôznorodí skladatelia 20. storočia ako Arnold Schoenberg, Alban Berg, Aaron Copland, Dmitri Šostakovič, Benjamin Britten, Hans-Werner Henze a Pierre Boulez priznali, že ich ovplyvnil.
(S využitím materiálov hudobného vydavateľstva Deutsche Gramophone)