Rytier ruskej hudby Alexander Porfirievič Borodin

MOSKVA –  K 190. výročiu narodenia skladateľa Alexandra Porfirieviča Borodina

Hlavnou činnosťou celého života Alexandra Porfirieviča Borodina bola chémia. Priatelil sa s veľkými chemikmi, fyziolológmi, lekármi ako napríklad s Dmitrojom Ivanovičom Mendelejom, autorom periodickej tabuľky prvkov, Alexandrom Michajlovičom   Butlerom, Jevgenijom Sergejvičom Botkinom a Ivanom Sergejevičom Sečenovom. Bol jedným z galaxie verejných činiteľov a vedcov Ruska XIX. storočia.

Keď mal 31 rokov, stal sa profesorom. Vo veku 44 rokov sa stal akademikom lekárskej a chirurgickej akadémie. K rozvoju vedy prispel veľkým množstvom objavov. Celý svet ho však poznám ako jedného z najväčších ruských skladateľov, autora opera Knieža Igor, dvoch symfónii a množstva komorných diel, ktorých vplyv je citeľný dodnes.

1.

Klasik svetovej literatúry 20. storočia Marcel Proust, autor sedemzväzkového eposu Hľadanie strateného času, bol milovníkom Borodinových komorných inštrumentálnych kvartet. Spisovateľovi životopisci hovoria, že raz v roku 1918 sa nebál nemeckých náletov na Paríž, aby si vypočul obľúbené Druhé kvarteto ruského skladateľa. V ten deň, keď si spisovateľ vychutnal Borodinovu hudbu, sa vrátil domov za zvuku explodujúcich bômb.

Borodinova hudba ovplyvnila jeho súčasníkov tak pôsobivo, že zahraničná hudobná kritika sa už za života ruského skladateľa viackrát pokúšala porovnávať Borodina s Beethovenom. Bol vnímaný ako mimoriadne originálny, originálny umelec s výrazným národným vkusom, ktorý dokázal harmonicky rozvíjať najlepšie tradície klasickej symfónie. Porovnanie s Beethovenom znamenalo uznanie neprekonateľnej dokonalosti Borodinovej hudby.

A západoeurópski kritici neskorších období, ktorí porovnávali symfónie ruského skladateľa s Brahmsovými, uprednostňovali Borodina. Anglický muzikológ F. Hezleton teda tvrdil, že „ak hovoríme o vernosti štruktúre klasickej symfónie, diplom najvyššej výnimočnosti v poslednej štvrtine 19. storočia by nemal dostať Brahms, ale Borodin“.

Už začiatkom 20. storočia bol Borodin na Západe cenený ako jeden z najväčších symfonikov, majster komorného súboru a vokálnej lyriky. A to aj napriek tomu, že Borodinovo najdokonalejšie dielo – opera „Princ Igor“ – v tých rokoch poznali zahraniční poslucháči iba z orchestrálnych úryvkov a jednotlivých árií. A predsa už vtedy Borodin ovplyvnil najväčších skladateľov tej doby. Muzikológovia teda zaznamenávajú Borodinov vplyv na štýl mnohých diel veľkého francúzskeho impresionistického skladateľa Clauda Debussyho.

Existujú aj priame dôkazy o Borodinovom vplyve na najväčších hudobníkov 20. storočia. V roku 1913 veľký francúzsky skladateľ a dirigent Maurice Ravel, jeden z popredných predstaviteľov hudobného impresionizmu, skomponoval „Valčík na spôsob Borodina“, ktorý vtipne zveličil niektoré postupy ruského skladateľa. Pod nepopierateľným vplyvom Borodina vznikli jednotlivé strany Ravelovho kvarteta, ako aj jeho choreografická symfónia pre orchester a zbor bez slov „Daphnis a Chloe“ (1912), ktorá bola potom mnohokrát uvedená a dnes sa uvádza ako balet rovnaké meno. Podľa muzikológov Ravelove diela niekedy obsahujú dievčenské obrazy z „Princa Igora“ a tieň nokturna z Borodinovho Druhého kvarteta. A tanec pirátov a záverečná bakchanália Dafnisa vyvolávajú spomienky na oslnivú smršť Polovských tancov od Igora.

A prvým veľkým hudobníkom, ktorý uznal Borodina za vynikajúceho skladateľa, bol Franz Liszt, maďarsko-nemecký skladateľ a klavirista, predstaviteľ hudobného romantizmu, s ktorým sa Borodin niekoľkokrát stretol a dokonca zanechal spomienky na tieto stretnutia. Práve v dome F. Liszta vo Weimare sa začala svetová sláva ruského skladateľa. Keď Borodin povedal, že neštudoval na žiadnom konzervatóriu, Liszt sa zasmial a povedal: „To je tvoje šťastie. Máte obrovský a originálny talent. Nikoho nepočúvaj, pracuj po svojom…“

A napriek všetkému, čo bolo vyššie povedané o kvalite Borodinovej hudby a jej význame pre svetovú kultúru, on sám o sebe hovoril takto: „Som skladateľ hľadajúci nepoznané, akosi sa hanbím priznať k svojej skladateľskej činnosti. To je pochopiteľné. Pre iných je to priama záležitosť, povinnosť, cieľ života, no pre mňa je to relax, zábava, rozmar, ktorý ma odvádza od môjho priameho, skutočného podnikania – profesúra, veda.“

A toto vyhlásenie vôbec nebolo koketériou. Priatelia si spomenuli, že v najdôležitejšom momente diskusie o jednom z jeho hudobných diel mohol Borodin zrazu vyskočiť a vbehnúť do laboratória, kde vždy niečo vrelo a hrklo. Vždy bol pohltený chemickými experimentmi, ktoré neustále vykonával, a to aj doma.

2.

Veľkosť Borodina tu v Rusku ešte nie je dostatočne ocenená, ale bol to skutočný encyklopedista svojej doby – vynikajúci vedec, skvelý hudobník, básnik, verejná osobnosť a sociálny mysliteľ.

Rodinná história Alexandra Porfiryeviča pripomína bizarný ornament, akoby skopírovaný z pozadia farebného súboru opery „Princ Igor“. Zložité prelínanie osudov potomkov aristokratických dynastií Ruskej ríše, rodín najchudobnejších obyčajných ľudí a nútených nevoľníkov, predstaviteľov rôznych národov a rás.

Borodin sa narodil v Petrohrade v roku 1833 ako nemanželský syn dedičného aristokrata. Otec budúceho skladateľa Luka Stepanovič Gedianov vystopoval svoj rodokmeň k tatárskemu princovi Gedeiovi, ktorý prišiel na Rus a bol pokrstený za Ivana Hrozného. Podľa niektorých dôkazov v žilách Gedianova (a teda aj Alexandra Borodina) prúdila gruzínska krv: jedna z vetiev jeho predkov pochádzala zo starovekého rodu kniežat Imereti. Podľa vtedajšieho zvyku bol novorodenec zaregistrovaný ako syn princovho starého komorníka, nevoľníka Porfiryho Borodina. A preto bol malý Sasha legálne považovaný za nevoľníka svojho otca.

Borodinovou matkou bola mladá kráska Avdotya Konstantinovna Antonova, dcéra jednoduchého vojaka, ktorý prišiel do hlavného mesta z Narvy. Až do konca svojich dní ju Alexander Porfiryevich nazýval „teta“, pretože manželka Porfiryho komorníka bola oficiálne považovaná za jeho matku. V dome kniežaťa Gedianova, ktorý sa prakticky nezúčastňoval na výchove svojho syna, žil Borodin iba do veku 5-6 rokov.

A.K. Antonova sa starala o Sashu, ktorá, hoci mala malé vzdelanie, milovala svojho syna z celého srdca a dokázala mu poskytnúť vynikajúcu domácu výchovu a vzdelanie. Ako dieťa bol Borodin chorľavý, jemný a veľmi schopný učenia. Aj od priemerných učiteľov sa mu podarilo získať najdôležitejšie a najcennejšie poznatky. A preto v roku 1850 brilantne zložil skúšky na gymnaziálny kurz a získal osvedčenie o dospelosti.

Vývoj spoločensko-politickej situácie v Rusku už od mladého veku zanechal stopy na osude veľkého skladateľa. Vždy zaujímal aktívne verejné postavenie, bol významným predstaviteľom generácie zmiešanej inteligencie, ktorú opísal v románoch „Otcovia a synovia“, „V predvečer“, „Rudin“ od I.S. Turgenev.

Po revolúciách v Európe v rokoch 1848-1849 cárska vláda v obave z nárastu opozičných nálad medzi študentmi prudko znížila počet zápisov na univerzity. Navyše: dvere univerzít boli zatvorené pre mladých ľudí z nešľachtického prostredia. Tento zákaz sa priamo dotkol Borodina. Krátko pred svojou smrťou prepustil princ Gedianov svojho syna nevoľníka na slobodu. Vďaka úsiliu svojej matky bol Alexander Borodin v roku 1849 zaznamenaný tverskou pokladnicou ako „prepustený poručík, princ Luka Stepanovič Gedianov, sluha Saratovskej provincie Balaševského okresu v obci Novoselok“ a bol tiež zapísaný „ v Novo-Toržskom 3. cechu obchodníkov.“

Tento štatút mu dal právo vstúpiť na vysokú školu, ale nie na univerzitu. Najmä na prijatie na petrohradskú lekársko-chirurgickú akadémiu (MSA) sa nevyžadoval šľachtický pôvod. V tých rokoch bol v Rusku akútny nedostatok lekárov (aj pre armádu), preto boli prijaté opatrenia na prilákanie mladých ľudí – prístup do akadémie bol otvorený pre predstaviteľov nižších tried.

Na lekársku fakultu Moskovskej univerzity a petrohradskú lekársko-chirurgickú akadémiu odišli nielen deti obchodníkov, lekárov a šestnástky, ale aj mladí šľachtici, ktorí pokojne mohli urobiť vojenskú či byrokratickú kariéru. Moskovská umelecká akadémia bola jedinečná, veľmi kvalitná vzdelávacia inštitúcia. Povedzme, že v tých rokoch tu prednášal Nikolaj Ivanovič Pirogov o chirurgii a aplikovanej anatómii.

Borodinov spolužiak, absolvent Moskovskej umeleckej akadémie, ruský organický chemik A.P. Dianin, ktorý zanechal skladateľovi spomienky, opísal svoje študentské roky takto: „Koniec päťdesiatych rokov predstavuje éru v histórii presného poznania v Rusku. Dovtedy sa veľa mladých síl ponáhľalo na historické a filologické fakulty a najmä na Moskovskú univerzitu, kde v tom čase ešte žili Granovského tradície; takmer všetko talentované, všetko, čo hľadalo svetlo, bolo absorbované do histórie, filológie, estetiky a metafyziky. V päťdesiatych rokoch sa všeobecná nálada mení, myslenie naberá iný smer – prebúdza sa túžba po prírodných vedách.“

V roku 1850 bol Borodin prijatý ako dobrovoľník na Lekársko-chirurgickú akadémiu a po jej ukončení tu začal vyučovať, stal sa popredným profesorom chémie a potom celý život pôsobil na Moskovskej umeleckej akadémii. Náladu študentskej mládeže tej doby, vrátane Borodina, opísal vo svojich „Zápiskoch Bursaka“ lekár zemstva, syn kňaza S.I. Sychugova:

„Belinského články a listy o štúdiu Herzenovej prírody vo mne vyvolali obzvlášť silné, neodolateľné čaro; „Domáce poznámky“, v ktorých boli publikované, a „Súčasné“ sa stali mojimi referenčnými knihami, kvôli ktorým som bol obmedzený na päť hodín spánku. Nikdy predtým, ani potom som nezažil takú inšpiráciu, takú nekontrolovateľnú túžbu po sebarozvoji, ktorú vo mne prebudili diela týchto autorov.“

Oveľa neskôr, v roku 1870, keď už bol Borodin slávnym vedcom a uznávaným hudobníkom, jeho spolužiak a dlhoročný súdruh P. A. Khlebnikov, profesor fyziky na Moskovskej umeleckej akadémii, založil nový vedecký a kriticko-bibliografický časopis „Knowledge“. Khlebnikov pozval Borodina, aby sa s ním stal redaktorom a vydavateľom, a Borodin súhlasil.

Časopis Borodin-Khlebnikov vo svojich číslach uverejnil článok A. A. Herzena (syna A. I. Herzena) „Otázka sociálnej psychológie“, recenziu na knihu F. Buchnera „Boj o existenciu v ľudstve“ a začal vydávať knihu Charlesa Darwina. “Pôvod ľudského a sexuálneho výberu.” Redaktori časopisu „Knowledge“ sa obrátili na Karla Marxa so žiadosťou o spoluprácu. A to aj napriek tomu, že začiatkom 70. rokov 19. storočia všemocnosť cenzúry nepoznala hraníc, Sovremennik, Russkoe Slovo a ďalšie demokratické tlačené médiá už boli zničené. Nie je prekvapujúce, že 14. mája 1871 vydal minister vnútra dekrét, v ktorom sa uvádza, že časopis „Vedomosti“ vykonáva „škodlivé materialistické učenia“ a „tvrdou formou vyjadruje nemenej škodlivé socialistické názory. “

Prvé varovanie bolo oznámené časopisu v osobe Khlebnikova a Borodina. Potom Alexander Porfirievich opustil časopis, aby sa vyhol ďalším problémom, čo nepopiera jeho zásluhy pri vytváraní a vydávaní tejto najdôležitejšej demokratickej publikácie.

V lete 1872 sa Borodinovi konečne podarilo získať povolenie na otvorenie „Kurzy pre učené pôrodné asistentky“ na Moskovskej umeleckej akadémii (neskôr nazvané „Kurzy medicíny pre ženy“). Bola to prvá vysoká lekárska škola na svete pre ženy. Na jeseň roku 1872 začal v budove Moskovskej umeleckej akadémie prednášať budúcim doktorkám o chémii. Kurzy sa stali Borodinovým obľúbeným duchovným dieťaťom. Borodin sa už od ich založenia neustále staral o svojich študentov: dostal nejaké zamestnania, pre iných získal štipendiá a pomohol iným peniazmi, dokonca aj z vlastného vrecka.

I.S. sa mýlil len v jednej veci. Turgeneva, ktorý zobrazuje a nazýva rôznu inteligenciu „nadbytočnými ľuďmi“. Vôbec neboli „extra“. Borodin bol tak žiadaný životom – vedou, kolegami, študentmi, obdivovateľmi, mal toľko vecí na práci a povinností, že niekedy počas celého dňa nezostala voľná minúta, aby sa mohol venovať svojej obľúbenej hudbe. O „morálnych mukách“, „duchovnom mučení“ alebo prejavoch depresie, ktorým boli vystavení Turgenevovi hrdinovia, nemôže byť ani reči!

Toto napísal Borodin spevákovi a zberateľovi ľudových piesní L. I. Karmalinovi v apríli 1875: „Keď som taký chorý, že sedím doma, nemôžem robiť nič „efektívne“, praská mi hlava, slzia mi oči, každé dve minúty musím siahnuť do vrecka po vreckovku – skladám hudbu. Takže teraz som bol takto chorý dvakrát do roka a v oboch prípadoch sa choroba vyriešila objavením sa nových tehál na budovu budúcej opery.“

“Borodin bol muž veľmi silnej postavy a zdravia, nenáročný a flexibilný človek,” pripomenul Rimsky-Korsakov. „Veľa toho nenaspal, ale mohol spať na čomkoľvek a kdekoľvek. Mohol obedovať dvakrát denne alebo nemohol obedovať vôbec. Oboje sa mu stávalo často.” Profesor Moskovskej umeleckej akadémie A.P. Dobroslavin bol prekvapený: „Pravda, len málokedy niekto potreboval tak málo odpočinku ako on a celý život nespal doslova viac ako päť hodín denne.

3.

Borodin prejavil záujem a talent pre hudbu už vo svojich raných rokoch. Keď mal 8 rokov, žili s „tetou“ neďaleko Semyonovského prehliadkového ihriska, kde niekedy hrala vojenská hudba, ktorú Sasha rád počúval. Čoskoro sa zoznámil s hudobníkmi, preskúmal ich nástroje a sledoval, ako sa na každom z nich hrá. Potom si doma sadol za klavír a hral podľa ucha melódie, ktoré práve počul. Chlapec mal pravdepodobne vrodený absolútny hudobný sluch – schopnosť presne určiť a zapamätať si výšku počutého zvuku, čo mu umožňuje presne reprodukovať a zaznamenať hudobné fragmenty z pamäte. Tento pomerne vzácny prírodný dar je dôkazom mimoriadnych hudobných schopností.

Matka, ktorá si všimla vášeň svojho syna pre hudbu, súhlasila s vojakom z vojenského orchestra Semenovského pluku, ktorý mu dal lekcie hry na flautu. Borodin už v zrelom veku profesionálne hral na klavíri, flaute, violončele a poznal aj iné nástroje symfonického orchestra.

Jedným slovom, Borodinovo hudobné vzdelanie od mladého veku nebolo systematické; bol to génius samouk. Borodin pokračoval v tomto prístupe k hudobnému sebavzdelávaniu aj v budúcnosti.

Ako deväťročný zložil mladý Borodin klavírnu polku „Hélène-Polka“ (1843), ktorú venoval istej pani Elene, ktorá bola súčasťou jeho spoločenského kruhu a do ktorej bol mladý Saša zaľúbený (podľa V. V. Stašovej ). Hudobný portrét dobromyseľnej, hravej, štíhlej dámy, ktorá miluje tanec, je veľmi, veľmi malebný… Táto polka sa potom našla v Borodinových listoch a je považovaná za prvé známe dielo skladateľa. Skladbu dodnes hrá mnoho hudobníkov po celom svete, vrátane začiatočníkov.

Nekomplikovaná, na prvý pohľad jednoduchá polka „Hélène“ je nápadná tým, že jasne ukazuje Borodinov charakteristický kompozičný štýl, ktorý odlišuje jeho diela. Nikdy priamo necituje folklór, ale zdá sa, že naznačuje známe techniky, pohyby a dotyky ľudovej ruskej a východnej hudobnej tradície, čo si muzikológovia všímajú pri analýze „kniežaťa Igora“. Pri pozornom počúvaní polky jasne spoznáte jemný náznak refrénu z najpopulárnejšej mestskej romance „Idem, idem, idem k nej, idem k svojej milovanej.”

Od 12 rokov sa Borodinove hudobné štúdiá zintenzívnili, keď sa stretol so svojím rovesníkom Michailom Shchiglevom. Spoločne chodili na hodiny klavíra od Nemca Pormana, ktorý bol podľa Shchigleva „veľmi metodický a trpezlivý človek, ale nie múdry učiteľ“.

Borodin zapôsobil na Shchigleva nielen svojimi hudobnými schopnosťami. „Sasha Borodin má viac ako jednu vášeň pre hudbu, ale je tu ešte jedna, nemenej silná, vášeň pre chémiu,“ pripomenul Shchiglev. chemické lieky. Všade na oknách boli dózy s rôznymi kryštalickými roztokmi. A Sasha Borodin bol za to dokonca trochu prenasledovaný: po prvé, celý dom páchol chemikáliami a po druhé, báli sa ohňa.“

„Obaja,“ povedal ten istý Ščiglev, „hrali sme chytro a plynule čítali noty a v prvom roku sme hrali na štyri ruky a poznali sme všetky symfónie Beethovena a Haydna takmer naspamäť, no obzvlášť sme mali radi Mendelssohna. Borodin a ja sme si začali užívať orchestrálnu hudbu skoro. Počúvali sme orchester v Pavlovsku, kde v tom čase hral Johann Gungl. Čoskoro sa na univerzite začali symfonické koncerty pod vedením Karla Schuberta. Nevynechali sme ani jeden z týchto koncertov.“

To bola skrátka Borodinova metóda chápania hudobnej múdrosti, ktorú nasledoval. Vždy a všade sa snažte počúvať a zapamätať si rôznorodejšiu hudbu a pokiaľ je to možné, zapájajte sa čo najčastejšie do muzicírovania – individuálne i kolektívne, ako aj do diskusie o hudobných témach. A postupne, aj vďaka takýmto individuálnym snahám, sa Alexander Borodin zmenil na skutočného skladateľa, majstra s veľkým M.

4.

Bolo to obdobie nepriateľstva a súťaženia medzi dvoma nezmieriteľnými (ako sa na prvý pohľad zdalo) zoskupeniami hudobnej komunity – „kučkistickými“ skladateľmi (ideológmi skupiny boli V.V. Stasov, Ts.A. Cui) a solidárnymi. problémy „kultúrnej výstavby“ v oblasti hudby s A.G. Rubinstein a jeho podobne zmýšľajúci ľudia v kruhoch profesorov konzervatória. Skladatelia „Mocnej hŕstky“ (M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui) boli „populistickí hudobníci“. Verili, že ide predovšetkým o rozvíjanie národnej myšlienky v hudobnej kultúre, oporou ich tvorivého hľadania bol najmä folklórny pôvod – sedliacke piesne a tance. Kategoricky namietali proti vytvoreniu profesionálnych konzervatórií v Rusku a ich tvorcovia, bratia Rubinsteinovci, boli považovaní za predstaviteľov „nemeckej“ hudby.

Vedúcim druhej skupiny bol Anton Grigorievich Rubinstein, klavirista, skladateľ, dirigent a pedagóg – starší brat Nikolaja Rubinsteina, virtuózny klavirista a dirigent, zakladateľ moskovského konzervatória. A.G. Rubinstein bol zarytým bojovníkom proti amatérizmu. „Hudobné štúdiá sú u nás hlavne amatéri,“ posťažoval sa Rubinstein a dodal, že „hudobné umenie, ako každé iné, vyžaduje, aby ten, kto ho praktizuje, obetoval všetky svoje myšlienky, všetky pocity, po celý čas, celú moju bytosť. ..“ Spoločníci A.G. Rubinstein urobil veľa pre rozvoj systému hudobného vzdelávania v Rusku.

Medzitým sa spory medzi oboma skupinami zafarbili aj do tónov boja medzi slavjanofilmi a západniarmi. „Kuchkisti“ obvinili prívržencov A.G. Rubinstein spočíva v tom, že slepo nasledovali západné modely. Ruský skladateľ a hudobný kritik A.N. Serov (otec maliara Valentina Serova) napísal: „S prirodzenou muzikalitou, najväčšími prirodzenými schopnosťami pre hudobnú vedu, tvorivosťou a praktickým prejavom hudobných talentov sa my, Rusi, dobrovoľne podrobujeme jarmu netalentovaných cudzincov… právom, , láskavý ako ovce. Mali sme pochopiť, že Rusko s jeho obrovskými sklonmi k hudbe, citu a zmyslu by vôbec nemalo byť vedené, pokiaľ ide o hudbu, po úzkych cestičkách, ktoré vymysleli a pošliapali hlúpi nemeckí a francúzski profesori hudby…“

Aby sme boli spravodliví, poznamenávame, že všetky tieto ostré rozpory, ako sa vtedy zdalo, časom stratili svoj význam. Najmä potom, čo sa v ruskej hudbe presadil a rozkvitol génius P.I. Čajkovskij, ktorého kolegom a priateľom bol A.G. Rubinsteina a on sám sa stal prvým profesorom kompozície na Moskovskom konzervatóriu.

Borodin sa stretol s M. A. Balakirevom (ruským skladateľom, klaviristom, dirigentom, pedagógom) v roku 1862 a pripojil sa ku kruhu „Mocná hŕstka“, ktorý viedol. Ideologickým „otcom“ kruhu bol umelecký kritik a spisovateľ V. V. Stasov. Členovia krúžku ho spočiatku nazývali „Nová ruská hudobná škola“, považovali sa za dedičov tradícií M. I. Glinku a za svoj cieľ videli stelesnenie ruskej národnej myšlienky v hudbe. Členovia krúžku sa často stretávali, diskutovali o aktuálnych hudobných problémoch, radili sa medzi sebou o svojich tvorivých plánoch a skladbách, ktorými boli zaneprázdnení.

Sám Borodin priznal, že diskusie a komunikácia v rámci „Mighty Handful“ a najmä s Balakirevom mu dali veľa pre profesionálny hudobný rast. Napriek Balakirevovmu mladému veku (v porovnaní s Borodinom), jeho blahodarný vplyv inšpiroval Borodina s ešte väčšou dôverou v jeho schopnosti a nasmeroval ho k tvorbe tých výtvorov, ktoré sa neskôr zapísali do dejín hudby. Podľa hudobných historikov sa pod vplyvom Balakireva dokončilo dozrievanie Borodinovej hudobnej osobnosti.

5.

Skladateľ a muzikológ B.V. Asafiev napísal: „Aká charakteristická pre najsilnejších členov Balakirevského slobodného umeleckého artelu je ohnivá vášeň pre témy ruskej histórie, vyjadrená v takých monumentálnych operách ako „Pskovite“, „Boris Godunov“, „Princ Igor“. “, javy nevídane krásne svojou občiansko-etickou podstatou a odvážnou, bdelou krásou; žiadny národ nemôže vo svojom opernom umení odporovať ničomu, čo by sa vyrovnalo tejto sile a majestátnosti.“

Zoznam Borodinových veľkých hudobných výtvorov nie je dlhý – dve symfónie a najzásadnejšie dielo – opera “Princ Igor”. Myšlienku vytvoriť operu podľa starodávnej legendy „Príbeh Igorovej kampane“ navrhol Borodinovi Stasov. K opere nenapísal libreto, ale akýsi scenár. Práve tento scenár sa stal východiskom, z ktorého vyrástla celá opera.

To vôbec neznamená, že libreto „Igora“ úplne zodpovedá tomu, čo Stasov navrhol Borodinovi. Faktom je, že Alexander Borodin predstavuje ten vzácny prípad, keď je skladateľ VŽDY súčasne autorom textov všetkých svojich vokálnych skladieb. Navyše: napriek tomu, že v procese práce na opere, ktorý trval dlhé roky, sa veľakrát menil začiatok a koniec, pridávali a uberali sa dejové línie a postavy, v skladateľových papieroch sa nikdy nenašiel dokument, ktorý by bolo možné s názvom „libreto opery“. Pretože to nikdy neexistovalo. Borodin súčasne vytvoril nádherné verbálne a hudobné obrazy: taká bola sila jeho talentu – slová a hudba boli s ním vždy neoddeliteľné. Preto sme ho nazvali vynikajúcim básnikom.

Borodin o tom napísal takto: „Libreto varím sám“ a nazval sa „skromným skladateľom a neskromným básnikom“. A k vzniku opery pristupoval nielen ako hudobník, ale aj ako vedec.

V.V. Stasov hovoril o Borodinovej práci na librete: „Borodin si znova prečítal všetko, čo by sa mohlo týkať jeho sprisahania. Doručil som ho z kroník Verejnej knižnice, traktátov, esejí o „Príbehu Igorovho ťaženia“, jeho preklady do poézie a prózy, štúdie o Polovcov; Okrem toho čítal epické ruské piesne „Zadonshchina“, „Mamaevo Massacre“ (pre scénu manželiek, ktoré sa lúčili so svojimi manželmi), epické a lyrické piesne rôznych turkických národov (pre princeznú Konchakovnu a vo všeobecnosti celý polovský prvok ). Napokon od V. N. Mainova dostal nejaké motívy z piesní fínsko-tureckých národov a prostredníctvom neho od známeho maďarského cestovateľa Gunfalviho hudobné motívy, ktoré nahral v Strednej Ázii alebo od potomkov starých Kumánov, ktorí dodnes žijú vo viacerých obciach jedného okresu Maďarska. Samozrejme, to všetko dohromady dalo mimoriadnu historickosť, pravdivosť, reálnosť a národný charakter nielen jeho libretu, ale ešte viac hudbe samotnej. V mojom pôvodnom librete urobil Borodin počas 16 – 17 rokov, čo Igora skladal, veľa veľmi významných zmien. Niektoré veci úplne vyhodil <…>, iné na začiatku a na konci opery zložil úplne odznova (napríklad celý prológ, komické scény úplne novovzniknutých gudoshiek Skula a Eroshka). Z toho všetkého získala opera veľa na pravdivosti, zaujímavosti, sile, malebnosti a pestrosti.“

Už samotný text libreta opery „Princ Igor“ si zaslúži vážnu pozornosť a mimoriadne vysoké ocenenie. Výskumníčka Borodinovho diela Tatyana Čeredničenko v článku „Borodin ako básnik“ (1978) teda poznamenáva: „Borodinov text, keďže ide o voľný preklad a spracovanie, zachováva epického ducha originálu, princíp jeho umeleckej štruktúry v r. všeobecne a najmä o štruktúre textu. Toto je poetická hodnota libreta, ktorá je ešte zreteľnejšia v porovnaní s prekladmi „Lay“, ktoré Borodin mohol poznať. Špecifickosť jedinečnej pamiatky starovekej ruskej literatúry si vyžadovala, aby bol prekladateľ jej výskumníkom aj „tlmočníkom“.

Táto okolnosť však nezastavila ruských spisovateľov: za čas, ktorý uplynul po objavení A. I. Musina-Puškina a N. N. Bantyša-Kamenského (to boli tí, ktorí objavili text laikov), vzniklo asi tridsať kompletných básnických prekladov literárneho pamätník bol zverejnený. Jeden z prekladov bol dokonca vyhotovený v hexametri (v roku 1839 bol autorom Michail de La Rue).

Väčšina existujúcich prekladov laikov nie sú nezávislé beletristické diela. Naopak, Borodinov text „existuje sám o sebe a zachováva ducha originálu v nových historických a žánrových podmienkach. V tomto zmysle môžeme hovoriť o jeho osobitnej umeleckej primeranosti k antickej pamiatke“ (G. X. v. „Listy A.P. Borodina“).

„Takéto básnické pohľady boli nedostupné pre žiadneho spisovateľa 19. storočia,“ hovorí T. Čeredničenko, „pretože na adekvátne stelesnenie „Slova“ v modernom jazyku bolo potrebné, podobne ako staroveký autor, vytvoriť text, ktorý naznačuje hudba: byť hudobníkom v poézii, ako bol Borodin. <…> [On] vytvoril samostatný a navyše výrazný poetický štýl, charakteristický vlastným „slovníkom“ a vlastným originálnym modelom priestoru a času. Sústrediac sa na „večné“ významy slov, vybudoval uzavretý a stabilný poetický svet, ktorý sa svojou epickou stránkou nedá porovnať s ničím v ruskej poézii 19. storočia. A ako každé majstrovské dielo, aj text „Princa Igora“ stelesňuje samotnú podstatu osobnosti autora, jedinečnú jednotu jeho hudobného génia, literárneho talentu a vedeckých a analytických schopností.

Bez toho, aby sme uberali na hudobnom obsahu, sa ďalej zameriame na významy sústredené v „Princovi Igorovi“. Aký je tento jedinečný poetický svet, ktorý nám legendárna opera odhaľuje?

To, čo dnes politici nazývajú „ruský svet“, je hlavnou témou Borodina – hudobníka, básnika a mysliteľa. Bez prerozprávania obsahu opery (v ničom sa zásadne nelíši od textu „Rozprávky o Igorovom ťažení“) si všimneme kľúčové postavy a konflikty umeleckého sveta, ktorý sa nám odkrýva. Hneď si všimnime: všetky najmenšie zvraty, udalosti a postavy opery nie sú úplne vymyslené autorom, ale majú prototypy v skutočných dejinách starovekej Rusi. Borodin do opery „Lay“ len pridal niektoré postavy a udalosti z kroník, čím im umeleckými prostriedkami dodal vitalitu a symboliku.

Igor je teda zajatý chánom Konchakom po porážke ruských vojsk (čo plne zodpovedá „Slovu“). Konchak napodiv vyzerá skôr ako priateľ ako nepriateľ, zaobchádza s Igorom ako s drahým hosťom a nie s väzňom, chce vydať svoju dcéru za Igorovho syna. To všetko nie je vymyslené, ale úplne zodpovedá udalostiam opísaným v kronikách. Skutoční Igor a Konchak sa predtým poznali a dokonca spolu absolvovali vojenskú kampaň. A Igorov syn sa skutočne oženil s Konchakovnou. Navyše: existujú verzie, že v Igorových žilách tiekla aj Polovská krv.

Igor má okrem vonkajšieho nepriateľa (Konchak) aj vnútorného nepriateľa – výtržníka princa Vladimíra Galitského. Igor netuší, že je jeho nepriateľ a chce ho „odstrániť z pozície“, sníva o tom, ako by mohol sedieť ako princ v Putivli. A preto, odchádzajúc na vojenskú kampaň, Igor opúšťa Vladimíra ako svojho zástupcu. Vladimír je veľký pijan, opíja aj obyčajných ľudí – podpláca ich ponúkaním sudov vína zadarmo. Po získaní popularity medzi ľuďmi plánuje Igorovi odobrať moc. A vo všeobecnosti sa správa hanebne: unáša slobodné dievčatá, násilne ich zadržiava a núti ich žiť s ním. A nikto mu nemôže odporovať.

Pripomína vám to niečo? Napríklad Boris Jeľcin? Obraz Galitského pridal Borodin nezávisle od iných kroník. Takáto historická postava naozaj existovala, hoci nebol na sto percent podobný Galitskému z opery.

Iľja Repin „Portrét skladateľa a chemika Alexandra Porfiryevicha Borodina“ (1888). Plátno, olej. 209 x 138,5 cm. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Je ťažké uveriť, ale v „Princovi Igorovi“ sú dokonca aj takí, ktorých teraz nazývame „zahraničnými agentmi“. Jedným z kľúčových obrázkov sú „bzučiaky“ Eroshka (tenor) a Skula (basa). Ide o typických bifľošov, sprvoti ospevujú legitímneho suveréna Igora. Ale keď sa objavia zvesti, že jeho armáda je porazená a on sám je v zajatí, gudoshniks sa neunaví chváliť Vladimíra Galitského. A teraz sa otvorene posmievajú Igorovi:

Je to princ Igor alebo princ Severský?

Sedí v plnosti, hľadí do ďalekej stepi,

Potešil chána a pochoval jeho slávu.

Stratil svoju armádu a skončil v úplnej tiesni.

A na konci opery, keď sa Igor šťastne vracia zo zajatia, Eroshka v strachu narieka a očakáva odplatu za svoju zradu:

Oh, oh, naše malé hlavy sú preč…

Popravia nás, určite popravia!

Ale Skula nájde cestu von: musí začať zvoniť a oslavovať princa Igora:

Radosť nám, radosť, pravoslávna!! <…>

Vypadnite v húfoch. Ponáhľame sa k princovi.

Všetci ľudia sa stretnú s princom!

Je jasné, že Lai žiadne takéto rohy nespomína. V iných kronikách sa však o nich veľa hovorí a dokonca aj ich mená sú v opere úplne historické. Borodin ich predstavil nielen preto, aby pridal prvky komédie. Pred nami je mimoriadne pravdivý a hlboko zmysluplný spoločensko-politický obraz ruského života.

Keď sa dievčatá prídu sťažovať Igorovej manželke Jaroslavne na Vladimírovu neslušnosť, urážlivo ju pokarhá:

Al, naozaj som sa postavil do cesty

Radu ponechať, radu ponechať

S odpornými smradmi? Vyrušili ste princeznú?

Nie je to hĺbka, nie je toto autorova odvaha, zahanbujúca na vysokej opernej scéne tie najodpornejšie neresti poddanského Ruska? A nie je toto najhlbšie povedomie o významoch ruských dejín a proroctvo budúceho ľudového rozhorčenia? Pokiaľ ide o postavy v Borodinovej opere, „Princ Igor“ je skutočnou prehliadkou politických typov, ktoré možno porovnávať iba s typmi Gogolovho „Generálneho inšpektora“.

Vo finále opery sa nekoná svadba Vladimíra Igoreviča a Končakovny, ako bolo oznámené Borodinovi. Bol by to šťastný koniec v duchu vtedy populárnych talianskych opier. Koniec „Igora“ je koncepčný. Spravodlivý princ, ktorý sa stará o ľudí, sa vracia, aby chránil ľudí a svoju rodnú zem. Ľud spieva slávu princovi, ako na začiatku opery:

Sláva červenému slnku! Sláva!

Sláva na oblohe je pre nás!

Sláva, sláva princovi Igorovi,

Sláva nám v Rusku!

Polovská téma v opere, ktorá dnes znie akútne, si vyžaduje samostatnú diskusiu. „Princ Igor“ ukazuje dramatickú formáciu moderného ruského národa, ktorý zahŕňal desiatky ďalších národov. Borodinovo symfonické myslenie mu umožnilo predstaviť si celý rozsah a rozmanitosť tohto problému. V opere sa v akútnom rozpore zrazia dve kultúry – Rusi a Polovci, farmári brániaci svoje mestá, rodiny, svoju prácu a kočovníci, ktorí sa to všetko snažia vydrancovať a zničiť. Muzikológovia poznamenávajú, že skladateľ v opere spojil dve pretínajúce sa symfónie – ruskú a polovskú.

Navyše, polovskú vetvu symfónie autor predstavil z pozície porozumenia a sympatie. Borodinovi Polovtsy nie sú nejaká strašná horda príšer, ale „rytieri stepí“ – romantickí kočovníci, skladateľ to demonštruje prostredníctvom hudobných a plastických obrazov.

Polovci sú východ, slobodný prvok (prejavuje sa vo svetovo obľúbených „polovských tancoch“), sú telesnou obratnosťou, smelosťou, mladosťou a smelosťou. Východ pre Borodina je zároveň čarom plnosti milostnej vášne, ohnivej a panovačnej. Vášne presahujúce okovy pokrytectva (línie Končakovny a dievčat).

V opere nie sú žiadne hlasné nacionalistické a vlastenecké výkriky, ktoré by boli na pozadí takýchto krvavých udalostí opodstatnené. S citlivosťou veľkého umelca Borodin romanticky zušľachťuje obraz Končaka a celej východnej kultúry. Maľuje život nomádov v takých pôvabných farbách, že Igorov útek sa v žiadnom prípade nestane únikom z nenávistného zajatia. Igor a Borodin nemajú beštiálnu nenávisť k Polovcom, rovnako ako nevzniká v divákovi alebo poslucháčovi. Igor uteká z potreby splniť si povinnosť voči vlasti, a nie preto, že ho mučia a mučia nepriatelia.

Najväčšie sympatie diváka patrí rytierovi-vodcovi Igorovi, ktorého návrat vo finále predpovedá víťazstvo robotníckej štátnosti ruského ľudu.

Ako poznamenali historici starovekej Rusi, keby nebolo „Lay“, možno by nikto nevedel o princovi Igorovi Severskom. Udalosti opísané v starovekom texte sú na tú dobu úplne bežné, takýchto nájazdov, ťažení a bitiek bolo veľa. Veľkosť Borodina spočíva v tom, že počas kampane jedného z ruských kniežat proti polovským chánom Gzakovi a Končaka dokázal vidieť a ukázať mocné hnutie celého ľudu proti barbarskej invázii. Rovnako ako túžba ľudí po lepšom a spravodlivejšom živote. Ukázal tiež, ako a prečo vznikol moderný ruský národ – fúzia etnických skupín obývajúcich našu veľkú krajinu.

… Vynikajúci anglický muzikológ Sir Charles Henry Hadow definoval fenomén Borodin takto: „Ani jeden hudobník, aby si presadil právo na nesmrteľnosť, nepriniesol tak málo obetí. Ale ak je nesmrteľnosť v hudbe dosiahnuteľná, Borodinovo právo na ňu je nepopierateľné.” Mal na mysli malé hudobné dedičstvo, ktoré zostalo po Borodinovej smrti. Nemal to však vôbec ľahké: Borodin zomrel vo veku 53 rokov náhle, pred očami hostí, ktorí k nemu prišli. Od „zlomenia srdca“, ako vtedy povedali lekári.

Pomník Borodinovi je nekonečne dokonalá harmónia ruského sna o spravodlivom a šťastnom svete, stelesnená v jeho hudbe. Dodnes vyvoláva obdiv a lásku medzi znalcami krásy po celom svete.

Alexander Ďjačenko, autor je novinár, pracuje a žije v Moskve.